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El Teatro Romano ha acogido la fase final del Concurso Nacional de Grupos de Teatro Grecolatino de Secundaria

Fuente: elperiodicodeaqui.com

Este viernes, seis grupos de teatro de estudiantes de secundaria procedentes de diferentes puntos de España han interpretado distintas obras clásicas

El Teatro Romano de Sagunto ha sido la sede este viernes, 21 de septiembre, de la fase final del VII Concurso de Grupos de Teatro Grecolatino de Enseñanza Secundaria. Certamen organizado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, con la colaboración del Ayuntamiento de Sagunto y la Generalitat Valenciana, y distintas asociaciones, en el que han participado grupos de estudiantes de todo el país. Este concurso estádestinado a la promoción entre los jóvenes de la cultura y el teatro clásico

El alcalde de Sagunto, Alfredo Castelló, durante el acto de entrega de los premios quiso «felicitar a todos los alumnos y a los profesores por inculcar las semilla del teatro que ellos han recogido» dijo. A lo que añadió «Todas las representaciones han sido espectaculares y brillantes, por lo que os doy la enhorabuena. La emoción que sentís la trasmitís. Esta cávea y estos muros han sido testigos de vuestra actuación. Nos sentimos muy orgullosos de lo que habéis hecho hoy aquí».

Por la mañana, los grupos de teatro “La Nave Argo”, del colegio Inmaculada-Jesuitas de Alicante; “Clásicos Luna”, del IES Pedro de Luna de Zaragoza; y “Alezeia-Teatro” del colegio Maravillas de Benalmádena (Málaga), han interpretado sus versiones de la obra ‘Medea’, de Eurípides, a las 10.00 h, 11.30 h, y 13.30 h. respectivamente, dentro de la categoría de tragedia griega/latina o comedia griega.

La tarde ha comenzado con la modalidad de comedia latina, con la representación a las 16.00 horas de la obra ‘Truculentus’, de Plauto, por parte del grupo de teatro “Tropos”, de la Asociación Cultural Siberia Extremeña de Talarrubias (Badajoz); y a las 17.30 horas, el grupo “Grammata Teatro” del colegio Fundación Caldeiro de Madrid, ha ofrecido al público “La comedia de la olla”, de Plauto.

Por último, y antes del acto de entrega de premioas, a las 19.00 horas, el grupo de teatro “Párodos” del IES Siberia Extremeña de Talarrubias ha representado “Penélope y sus doce criadas”, una recreación a partir de los textos del libro de Margaret Astwood, como final de la modalidad del concurso destinada al montaje de representaciones breves, originales o adaptadas, de fábulas, textos dramáticos, mitológicos o históricos.

Los premios fueron entregados por Castelló, el subdirector general adjunto de Cooperación Territorial, Vicente Andújar, el subdirector general de Calidad Educativa de la Conselleria de Educación, Manuel Tomás, la directora del Teatro Romano de Sagunto, Emilia Hernández, la presidenta del jurado, Rosa García, y representantes de Domus Baebia.

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El Teatro Romano acoge la fase final del Concurso Nacional de Grupos de Teatro Grecolatino de Secundaria

Fuente: elperiodic.com

Este viernes, seis grupos de teatro de estudiantes de secundaria procedentes de diferentes puntos de España interpretarán distintas obras clásicas. El certamen está organizado por el Ministerio de Educación, con la colaboración del Ayuntamiento de Sagunto

El Teatro Romano de Sagunto será sede este viernes, 21 de septiembre, de la fase final del VII Concurso de Grupos de Teatro Grecolatino de Enseñanza Secundaria, certamen organizado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, con la colaboración del Ayuntamiento de Sagunto y la Generalitat Valenciana, y en el que participan grupos de estudiantes de todo el país.

Desde las 10.00 hasta las 19.30 horas, todas las personas interesadas en compartir la fascinación de estos grupos de jóvenes por los grandes clásicos grecolatinos podrán acceder gratuitamente al Teatro Romano, sin necesidad de reserva previa.

La delegada de Enseñanza y Cultura, Maribel Sáez, destaca que “para nuestro municipio es un honor contar con un evento de estas características. Es un premio al trabajo realizado durante estos años y un reconocimiento a la importancia patrimonial y cultural de nuestra ciudad”.

Por la mañana, los grupos de teatro “La Nave Argo”, del colegio Inmaculada-Jesuitas de Alicante; “Clásicos Luna”, del IES Pedro de Luna de Zaragoza; y “Alezeia-Teatro” del colegio Maravillas de Benalmádena (Málaga), interpretarán sus versiones de la obra ‘Medea’, de Eurípides, a las 10.00 h, 11.30 h, y 13.30 h. respectivamente, dentro de la categoría de tragedia griega/latina o comedia griega.

La tarde comenzará con la modalidad de comedia latina, con la representación a las 16.00 horas de la obra ‘Truculentus’, de Plauto, por parte del grupo de teatro “Tropos”, de la Asociación Cultural Siberia Extremeña de Talarrubias (Badajoz); y a las 17.30 horas, el grupo “Grammata Teatro” del colegio Fundación Caldeiro de Madrid, ofrecerá al público “La comedia de la olla”, de Plauto.

Por último, a partir de las 19.00 horas, el grupo de teatro “Párodos” del IES Siberia Extremeña de Talarrubias representará “Penélope y sus doce criadas”, una recreación a partir de los textos del libro de Margaret Astwood, como final de la modalidad del concurso destinada al montaje de representaciones breves, originales o adaptadas, de fábulas, textos dramáticos, mitológicos o históricos.

El certamen concluirá a partir de las 19.30 horas con la entrega de premios a los grupos ganadores de este evento cultural y educativo, destinado a la promoción entre los estudiantes de Educación Secundaria Obligatoria de la cultura y el teatro clásico.

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Sagunt acoge por vez primera la final del concurso nacional de teatro grecolatino

Fuente: levante-emv.com

Grupos de Zaragoza, Málaga, Badajoz o Madrid actuarán el próximo viernes en el Teatro Romano

El Teatro Romano de Sagunt volverá a convertirse en la capital de las artes escénicas grecolatinas la próxima semana, cuando está previsto que se celebre la fase final del VII concurso nacional organizadopor la subdirección general de Cooperación Territorial del Ministerio de Educación y Cultura.


Este evento, que tendrá lugar el próximo viernes con entrada libre y gratuita, incluye en su programa grupos de Alacant, Zaragoza, Málaga, Badajoz o Madrid, que representarán Medea de Eurípides, Truculentos y La comedia de la olla de Plauto, así como Penélope y sus doce criadas de Margaret Atwood. Esta sesión casi continua, que se celebra por vez primera en la capital de El Camp de Morvedre, se abrirá a las 10 y se cerrará a las 19.30 horas con los premios.
Además de la actividad que tendrá lugar en el Teatro, la Saguntina Domus Baebia, aula estable de interpretación del mundo grecolatino, tendrá sus puertas abiertas en una jornada en la que también se podrá visitar la exposición Vestuario y atrezzo de la tragedia griega, así como los restos de una calzada y una domus romanas, que recientemente se han puesto en valor como espacios arqueológicos.
Este evento supone un premio al esfuerzo divulgativo de la cultura clásica a cargo de Prósopon, Ludere et discere, Saguntina Domus Baebia, Euroclassica, el Ayuntamiento de Sagunt y la Conselleria de Educación.

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La tecnología y la esencia grecolatina se unen en los premios Ceres de Mérida

Fuente: que.es

29/08/2012

Un simposio sobre la antigua Grecia y la proyección de imágenes en 3D en el escenario del Teatro Romano de Mérida, protagonizarán la gala de los I Premios Ceres del Festival Internacional de Teatro, que reconocen a actores como Amparo Baró y Héctor Alterio

A partir de estos dos elementos se busca «un punto de vista contemporáneo sin perder la esencia grecolatina», ha afirmado hoy en Mérida el director de la gala, Manuel Palacios.

En la rueda de prensa para presentar la ceremonia, que se celebrará mañana, Palacios ha estado acompañado por su presentador, Carlos Sobera; la consejera de Educación y Cultura, Trinidad Nogales; y el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro.

El simposio, o el banquete típico de la antigua Grecia, será una «subtrama» para una ceremonia de entrega de premios teatralizada sobre la que Palacios ha señalado que todos los participantes de la gala «tendrán su momento de expresión».

Además, se leerán textos griegos y romanos «de gran relevancia» que crearán «un ambiente de gran fiesta».

Otro de los atractivos de al gala será el uso del «mapping», una técnica de proyecciones audiovisuales en 3D, gracias a la cual un escenario «tan inmenso» como el Teatro Romano «se convertirá en una pantalla de 50 metros», indicó Palacios.

En este sentido, explicó que se podrá realizar «un viaje espectacular desde el teatro en construcción hasta los escenarios del futuro».

La gala de entrega ha sido diseñada «para que funcione también perfectamente a través de televisión», ha puntualizado Palacios.

Sobera, que ejercerá como el presentador de la Gala, ha afirmado que ya sólo le queda pisar el escenario del Teatro de Mérida «como artista», tras hacerlo mañana como profesional y «haberlo visto como turista».

Sobre su papel en la gala ha destacado que «el protagonismo está muy dividido entre todos los participantes en la ceremonia» y ha asegurado que va a compartir «importantes momentos con grandes profesionales».

Por su parte, la consejera de Educación y Cultura ha comentado que esta ceremonia supondrá «el broche de oro» del Festival, una noche en la que Mérida se va a convertir «en la cuna del teatro a nivel nacional, tal y como lo fue antaño».

El director del Festival ha manifestado que todos los premiados «han aceptado muy ilusionados la invitación» y ha destacado la presencia de la actriz Amparo Baró, galardonada con el premio a la mejor actriz por su papel protagonista en la obra «Agosto».

La gala, que será retransmitida mañana por Canal extremadura y «La 2» de TVE, se compone de un jurado formado por nueve expertos en teatro y presidido por la actriz madrileña Ángela Molina.

En cuanto a los invitados encargados de repartir los premios destacan los artistas Juan Echanove, Javier Gurruchaga, Pepe Viyuela, Nuria Espert y Francias Lorenzo; mientras que acudirán como invitados a la ceremonia Cayetana Guillén-Cuervo, Julieta Serrano, María Galiana, Charo López, Miríam Díaz-Aroca, Jesús Bonilla o Fran Perea.

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Las visitas escenificadas al Teatro Romano vuelven en septiembre

Fuente: laverdad.es

01/09/2012

Tras el éxito de la primera convocatoria, desarrollada durante los meses de junio y julio, vuelven con el nuevo curso las visitas nocturnas teatralizadas en el Teatro Romano de Cartagena, bajo el título ‘Aulaeum, abajo el telón’.

Estas visitas serán conducidas por un guía y un actor. En ellas, el gran arquitecto romano Vitrubio ofrecerá a los espectadores su particular visión sobre este escenario y otros teatros romanos para descubrir lo que acontecía en ellos, y conocer algo más sobre la sociedad romana. Además, a lo largo del recorrido, los visitantes se encontrarán con otras sorpresas que los trasladarán al Teatro en la antigüedad.

Se han programados tres vistas los sábados 1, 8 y 15 de septiembre.

Los pases serán todos ellos a las 21.00 horas y tendrán una duración de una hora y 50 minutos. Para más información y reservas, los interesados pueden recurrir a los teléfonos 968 50 00 93 y en el 968 50 48 02.

Esta visitas nocturnas, que se han realizado ya durante los meses de junio y julio dentro del programa de actividades de verano de Cartagena Puerto de Culturas, se repiten en esta ocasión, por el éxito cosechado, con una alta afluencia de visitantes y, sobre todo, una gran satisfacción por parte de los organizadores y todas aquellas personas que se han acercado a descubrir esta propuesta.

De esta manera, el Ayuntamiento mantiene la importante apuesta por el arte y la cultura que llevara a cabo durante los meses de verano para acercar a los visitantes escenarios cargados de historia, como el yacimiento arqueológico del Foro del Barrio Romano.

Los turistas y cartageneros han podido disfrutar de una visita nocturna guiada por el Foro del Barrio Romano, organizada por Cartagena Puerto de Culturas y enmarcada dentro de la programación de verano.

Los asistentes han conocido de primera mano los restos de la antigua Carthago Nova avistando, entre otras, las termas y calzadas romanas.

El Barrio del Foro Romano, ubicado en la ladera sur del cerro del Molinete, y abierto al público desde el pasado Viernes de Dolores, está llamado a convertirse en un destino clave para el turismo y la investigación arqueológica.

Este conjunto arqueológico de la antigua colonia romana de Cartago Nova data del siglo I y está integrado por un complejo termal al que se accede por un monumental espacio porticado.

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José Carlos Plaza se indigna con Electra

Fuente: elcultural.es

Llega al Festival de Mérida uno de los grandes clásicos de Eurípides

El clásico de Eurípides con un equipo clásico, liderado por José Carlos Plaza e integrado por Ana Belén, Julieta Serrano, Carlos Álvarez-Novoa y Vicente Molina Foix, entre otros. Hasta el 29 de julio, el Teatro Romano de Mérida acoge este montaje, que refleja “la situación dramática en la que nos encontramos”.

Cambio de tercio en el Festival de Mérida. Después de un montaje como Helade, que mezclaba textos antiguos y modernos, y la tragicomedia romana de Anfitrión, el Teatro Romano vuelve a la cuna del teatro con Electra. La tragedia de Eurípides estará en cartel desde hoy y hasta el 29 de julio dirigida por José Carlos Plaza, que vuelve al histórico recinto después de la reconocida Fedra que montó hace seis años. En esta ocasión, la adaptación del texto es de Vicente Molina Foix.

De las tres Electras griegas, las de Esquilo, Sófocles y la del autor de Medea, Plaza ha escogido la última. “Porque no tiene ni coro ni dioses”, responde rápido y contundente el director cuando se le pregunta por el motivo de la elección . “Además, es el título que más se asemeja a la situación dramática en la que nos encontramos, queríamos a una Electra lo más humana posible, sin ningún tipo de referencias divinas ni ataduras más allá de las suyas propias como ciudadana”.

La principal es la que se debe a sí misma por la opresión en la que vive después de que su madre matara a su padre para usurpar el trono. “Ante esa injusticia hiriente en la que se encuentra, se rebela. Lleva 20 años esperando a que se haga justicia y, como no ve forma de conseguirla, lo hace con una violencia terrible”. Así pasa con los seres humanos, “unos leones dormidos a los que la cultura, la educación y el desarrollo han conseguido anestesiar el odio, el rencor y el deseo de violencia que llevamos dentro. Aún son leones, por eso cuando despiertan hay que tener cuidado con lo que pueden hacer porque rompen todas las ataduras de la civilización”, advierte.

Para Electra, Plaza recurre a gran parte de los actores y técnicos con los que trabaja habitualmente. “Es que teatro significa equipo. No se puede hacer nada individualmente, a no ser que seas uno de esos escasos genios. Yo, como no lo soy, necesito trabajar con un grupo de personas con las que comparto un lenguaje y un concepto escénicos que luego ofrezco al espectador”.

De ese equipo forman parte actores como Fran Perea, Julieta Serrano y Ana Belén, a quienes ya dirigió en Fedra. Se ha sumado otro viejo conocido, Molina Foix, al que Plaza piropea diciendo que es “uno de los más grandes escritores hispanos”, y con el que, junto a Ana Belén, ya trabajó en otros montajes como Hamlet, El mercader de Venecia o La bella Helena. A esos actores se les une otra decena, entre los que se encuentran Carlos Álvarez-Novoa y un pequeño grupo de mujeres que en un momento dado abandonan sus personajes particulares para convertirse en “un reflejo de coro, pero sin llegar a serlo porque cada una mantiene su personalidad”, puntualiza.

Los tres actores comparten un escenario creado por el propio Plaza, en el que apenas unos montículos de arena roja y unos herrumbrosos y roñosos aperos de labranza lo convierten en “un mundo sucio, de sangre y de violencia”. El vestuario acentúa esa idea con unos figurines de Pedro Moreno que ha elaborado “una línea épica, suma de grandeza y barroquismo, que remite, en cierto modo, a la corrupción de la pintura de Bacon”.

Todos esos elementos convierten a Electra en un montaje “de gran limpieza y delicadeza, pero con una fuerza extraordinaria para que su clamor contra la injusticia llegue hasta el último asiento del Teatro Romano”, dice con tono más grave Plaza. “Porque eso es lo único que puede hacer el teatro, alzar la voz contra la corrupción y podredumbre en la que vivimos”, concluye el director.

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Aplauso unánime del público de Mérida a ‘Hélade’, un homenaje al pueblo griego antiguo y contemporáneo

Fuente: 20minutos.es

La 58 edición del Festival de Teatro de Mérida abrió el jueves 5 de julio su telón de la mano de la obra ‘Hélade’, un homenaje a los grandes autores de la Grecia antigua en el que también hubo un ejercicio de crítica hacia las dificultades por en las que se encuentra sumergido el pueblo heleno en pleno siglo XXI por la crisis, una combinación de conceptos que levantó el aplaudo unánime del público.

Bajo las columnas milenarias del teatro romano, se han escuchado las voces de cuatro de los grandes actores de la escena nacional, Lluís Homar, Maribel Verdú, José María Pou y Concha Velasco, todos inmersos en la piel de un grupo de griegos que llega a un espacio desconocido y algo decadente.

Esta compañía de griegos, no se sabe muy bien si comediantes o simplemente apátridas, aparece ante acompañada de la exquisita voz de Silvia Pérez Cruz, uno de los grandes descubrimientos de la noche.

Homenaje a Theo Angelopoulus

Los textos clásicos han brillado en ‘Hélade’ de la mano de una típica escenografía mediterránea, compuesta por un merendero con sillas, mesas y un olivo, un ‘atrezzo’ creado en homenaje al director griego Theo Angelopoulus, recientemente desaparecido, según han reconocido sus creadores.

En la trama, los comediantes ocupan la escena con todas aquellas herramientas universales que Grecia aportó a la humanidad, como un telón, en homenaje al teatro; y un conjunto de telas, que encarnan el patrimonio inmaterial de filósofos como Sócrates; así como un variada colección de libros, sobre los cuales los actores hacen profundas reflexiones y lecturas.

Estos libros hablan de la esencia griega de hace 25 siglos, para mostrar aquellas temáticas universales presentes en el imaginario del hombre occidental, como los dioses, la política, el amor y la guerra, así como la muerte.

Momento de explosión

Los espectadores siguieron atentos la lectura de los textos hasta el momento culmen, que vino de la mano de la simple lectura de una nota escrita el 4 de abril de 2012.

Se trata de la nota que apareció en la chaqueta de Dimitris Christopoulos, un farmacéutico jubilado que se suicidó en la Plaza Syntagma de Atenas como reacción a la crisis que sufre el pueblo griego y él mismo.

El actor José María Pou reconoció a los periodistas, tras el estreno de la obra, que fue el momento «más emocionante» de ‘Hélade’, por tratarse de un texto escrito hace cuatro meses, que convive en sintonía con creaciones de los autores griegos.

«No me sorprende ese aplauso del público, era para Dimitri», destacó el actor, que también ha reconoció que ha sido un «sueño» pisar el albero del Teatro Romano de Mérida de la mano de Lluís Homar, Concha Velasco y Maribel Verdú.

La noche del jueves fue una jornada de estrenos para Velasco y Omar, que actuaban en la escena extreneña por primera vez, una experiencia que transmitían a los periodistas con «emoción».

La obra ‘Hélade’, una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatre Romea, y dirigida por Joan Ollé, se vio en el certamen emeritense hasta el domingo 8 de julio.

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El Festival de Mérida convertido en ave Fénix

Fuente: elpais.com

Monago, presidente de la Junta de Extremadura, y Jesús Cimarro, dan a conocer las líneas básicas de la 58ª edición del festival de teatro clásico

El productor Jesús Cimarro se hace con el Festival de Mérida

Resurge de sus propias cenizas. Todo el mundo daba casi por hecho que el Festival de Mérida iba a desaparecer, pero no es así. Jesús Cimarro, presidente de Pentación Espectáculos, junto a José Antonio Monago, presidente de la Junta de Extremadura, ha dado a conocer esta tarde, en Mérida, la programación de la 58ª edición de esta muestra, reconocida internacionalmente, que se celebrará entre el 5 de julio y el 26 de agosto. Eran muchas las voces que apuntaban a la extinción de este prestigiado festival, después de que se encontrara en él un déficit de 3,5 millones de euros, producido en varias ediciones anteriores y que las últimas directoras, la actriz Blanca Portillo y la productora Chusa Martín, comunicaran su retirada tras observar movimientos nada claros en la gestión del mismo.

Pero al final el festival durará sus habituales (al menos en los últimos años) ocho semanas, tendrá seis espectáculos en el emblemático Teatro Romano, un ciclo de conferencias, un encuentro entre los responsables de festivales europeos significativos para emprender proyectos y líneas de trabajo comunes, se entregará un premio de ámbito nacional, y diferentes espacios de la ciudad extremeña se utilizarán para hacer pasacalles y actividades diversas, sobre todo infantiles.

“Mi objetivo es, por una parte, presentar estrenos absolutos, como lo son todos los montajes, a excepción de Anfitrión que se estrena unas semanas antes, pero se trata de producciones y coproducciones que no sólo se estrenaran en Mérida, sino que muchas de ellas tendrán un futuro, más allá del festival, en otros espacios y teatros”, señala Cimarro, quien en todo momento puso como condición, para responsabilizarse de la externalización de la muestra, que en terreno económico había que empezar de cero y esta misma tarde Monago ha anunciado que se ha negociado una línea de crédito para pagar la deuda de las ediciones anteriores, por lo que todo hace suponer que los afectados por impagos resolverán su situación. Entre ellos están los setenta profesionales que la semana pasado pusieron una demanda conjunta, por no haber cobrado sus trabajos realizados en la pasada edición, así como los trabajadores fijos de la muestra que llevan varios meses sin recibir su salario.

Cimarro también pretende que el festival tenga presencia, a partir de ahora, en otros sitios: “Tenemos que hacer coproducciones con otros países de la unión europea, incluso a tres bandas”, y pone como ejemplo como se podría plantear algo entre Edimburgo, Epidauro y Mérida.

El productor, que está en Pentación Espectáculos desde su fundación en 1989, asegura haberse presentado para optar a lo que ha conseguido, porque corrieron rumores de que el Festival de Mérida podía desaparecer: “Para el sector de las artes escénicas es de los festivales más importantes y la obligación de la gente que nos dedicamos a esto, es implicarse para sacar a flote proyectos como este en estos tiempos de crisis”. Ante la duda que se podría tener con respecto a las ganancias, ya que toda empresa tiene como objetivo hacer crecer su capital, Cimarro aclara este punto: “Pues que no hayan dudas, ya que las ganancias que se superen, respecto del gasto establecido, se irán íntegramente al festival para ediciones posteriores; aemás hay que tener en cuenta que nosotros no nos vamos a apartar ni un ápice de los criterios marcados por la consejería, entre los cuales también está el de mantener la esencia grecolatina de la muestra, y eso no es fácil ya que hay que producir para él, pues no se encuentran así como así montajes de posible exhibición en el Teatro Romano, por temática y por características técnicas”.

Lo que está claro es que si se produce un déficit, Pentación Espectáculos lo asume y si lo que hay son ganancias, una vez pagados todos los gastos, pasa al fondo del festival. Puestas así las cosas es inevitable preguntar a Cimarro dónde está su beneficio: “El beneficio es que esta empresa tiene ganas de seguir produciendo y siguiendo en este festival, como lo he hecho muchas veces, y también procurar que otras empresas del sector apuesten por él; yo el beneficio lo tengo en otras producciones, no en estas, pero si lo hacemos bien es importante que una empresa que haya asumido la externalizacion de la gestión y la programación, lo pueda hacer bien, algo que sólo lo pueden decir los espectadores y los medios; pero lo que está claro es que nos hemos lanzado con muchas ganas de trabajar y sacar adelante el festival”, señala el productor quien recuerda que la Junta de Extremadura y su presidente al frente ha querido apostar por la cultura, “y su buque insignia está claro que es el festival, un festival que es de todos, el sector lo tiene que apoyar, independientemente de si lo hace la administración o una empresa”, concluye este hombre que ha coproducido con el Festival de Mérida en la etapa de José Monleón, Espectáculos Ibéricos, Manuel Canseco, Jorge Márquez y Francisco Carrillo.

La muestra se inaugurará el próximo 5de julio y estará hasta el 8 con el espectáculo Helade, con textos de autores griegos, dirección de Joan Ollé y asesor de dramaturgia de José María Pou. Del 11 al 15 de julio se verá Anfitrión, de Plauto con dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Del 20 al 29 de julio Electra de Eruipides, versión de Vicente Molina Foix y dirección de José Carlos Plaza. Del 1 al 12 de agosto, La Odisea de Homero, con dirección de Rafael Álvarez El Brujo. Del 16 al 19 de agosto Las Bacantes de Euripides, con dirección de Carlos Álvarez-Ossorio. Del 22 al 26 Ayax de Sófocles, con dirección de Denis Rafter. Estos dos últimos espectáculos son coproducciones extremeñas. Habrá un montaje con un DJ poniendo la música en directo, con el que se quiere prestar atención al público joven.

El último día de la muestra, el 26 de agosto, habrá una celebración donde hará entrega de los Premios Ceres (la diosa de las cosechas, de la fecundidad, de la agricultura), que recaerá en espectáculos de todo tipo del teatro español.

Calendario de las obras

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III Festival Juvenil de Teatro Clásico Grecolatino y de Teatro Español

Fuente: lavozdetenerife.com

En esta tercera edición del Festival Juvenil de Teatro Clásico Grecolatino y de Teatro Español se celebrarán 4 funciones los días 30 y 31 de este mes. Acudirán 2.000 alumnos de toda la provincia de S/C de Tenerife, e igual cantidad en la sede de Las Palmas de Gran Canaria.

En ambos casos se representará en los Paraninfo de las dos universidades.

En esta edición también nos hemos visto obligados  a doblar la representación de la obra latina por la gran demanda y aun así, se han quedado varios Centros sin poder acudir.

En toda España participan unos 100.000 alumnos y profesores cada año, cumpliendo este año la edición XXVIII., este festival tiene 28 años de vida. En Canarias, tres.
La clave del éxito de este Festival radica en elegir unos obras cumbres de la Literatura Latina, de la  Literatura Griega y de la Literatura Española y preparar una traducción hecha por los mejores especialistas, pero cuidando muchísimo la adaptación a los receptores, alumnos de Bachillerato, de manera que el mensaje sea bien entendido por ellos. Además, el texto, el libro es enviado a cada uno de  los alumnos asistentes con antelación, de manera que se  realza la función didáctica por la incorporación de actividades de lectura que se deben realizar previamente. Como colofón, los alumnos asisten a la representación que es la que presentamos hoy aquí. Pero como se diría en otros contextos, aún hay más. Al finalizar la representación se lleva a  cabo un coloquio  entre los actores y el público, una experiencia que deja una bonita impronta en los alumnos.

Las obras elegidas en esta edición son de Literatura Latina, la comedia de Plauto, Pseudulus o Pséudolo que es considerado una de las mejores comedias de Plauto,
Se caracteriza por abordar el retrato de caracteres, el tratamiento de situaciones relacionadas con la vida cotidiana y las peripecias de la gente corriente.

Sus personajes son el viejo avaro, el marido celoso, el padre severo, los jóvenes enamorados, las meretrices codiciosas, junto a otras de buen corazón, doncellas desvalidas, soldados fanfarrones, esclavos astutos que forman en las comedias de Plauto un amplio friso de ‘tipos’ dramático-literarios que, influyen el teatro, la poesía o la novela de los siglos posteriores hasta llegar a nuestros días. Si ustedes asisten a la representación a la que están invitados, verán que los recursos humorísticos de la Antigüedad apenas han cambiado hasta la actualidad.

En nuestra obra la acción dramática gira en torno a dos realidades omnipresentes hasta nuestros días: amor y dinero. Guapidoro, el joven enamorado, no puede hacer lo que quiere porque no tiene dinero; y no tiene dinero porque es joven: en la comedia, como en la vida, el dinero está en general reservado a la gente mayor; aunque no todos los mayores tienen dinero; no lo tienen, por ejemplo, los Esclavos del mundo romano o cada vez menos, los trabajadores de la actualidad

Como decía, Guapidoro es joven y no maneja suficiente dinero, sin embargo tiene buenos amigos: en primer lugar a su esclavo Pséudolo, que tampoco tiene un duro pero que tiene astucia, valentía y lealtad para con su joven amo; también está su amigo Carilindo, que le ayudará con lo que tiene. En el desarrollo de la comedia se verá cómo la astucia, la amistad y la valentía, todas ellas en clave cómica, aliadas con la Fortuna, esto es, la buena suerte, la oportunidad, romperán el dilema y resolverán el conflicto entre amor y dinero, llevando el desenlace hacia un final feliz.

Es destacar que la mayoría de los personajes tienen ‘nombres parlantes’ que nos informan del ‘tipo’ de personaje que los lleva, o aluden a alguna cualidad relevante del mismo, por ejemplo, el mismo Pséudolo que viene del griego “Pseudes”, que pasa al latín en forma del sufijo “Pseudus” que significa falso, el mismo término que se utiliza en Pseudo-ciencia, por ejemplo, y el sufijo diminitivo latino –ulus, como en castellano –ito o –illo. Por tanto, La traducción sería  “mentirosillo” o mejor, “el mentirosillo”, o el joven enamorado, Calidorus, latinización del correspondiente griego que significa “regalo de belleza”, en el sentido de “el que está adornado con la belleza”, que ha sido traducido  por Guapidoro en un intento de conservar la resonancia griega con un punto de comicidad. U otro personaje que se llama Callipho que significa, “el que habla bien” y es traducido por “Picodeoro”.

Ha contribuido al éxito en la demanda de esta obra el hecho de que sea de lectura obligatoria para la Prueba de PAU en Latín.

La obra de la Literatura Griega, la “Orestíada” es una elaboración a partir del mito de Orestes, especialmente de la versión del trágico Esquilo, pero también de Sófocles y Eurípides.

La “Orestíada” de Esquilo ya recibió el primer premio en las competiciones de la Grecia clásica en el siglo V a.C. Su argumento es conocido: Agamenón, rey de Micenas parte a la Guerra de Troya. En el camino, decide ofrecer en sacrificio a su hija Ifigenia para que los dioses otorgaran vientos favorables a sus naves y llegar a Troya. Durante los diez años que dura la guerra, Clitemnestra, esposa de Agamenón, mantiene una relación extramatrimonial con Egisto. Como ven, las cosas no son tan diferentes a la actualidad, A la vuelta de la guerra, Agamenón llega a palacio y es asesinado en el baño por Clitemnestra y Egisto. De ese modo, Agamenón paga el haber matado a su hija y, además, el asesinato cometido por el padre de Agamenón, Atreo, sobre sus sobrinos, pero eso es otra historia. El hijo de Clitemnestra, Orestes que da nombre al mito, mata a su propia madre y a su amante, Egisto. Luego es perseguido por la Erinias, especie de representaciones del remordimiento, hasta que el tribunal, el Areópago, lo absuelve.

En el fondo, esta obra plantea una serie de mensajes ocultos: en primer lugar, la evolución de la primitiva Ley del Talión y su famoso ojo por ojo, diente por diente al triunfo del orden instaurado por la Justicia y los sistemas judiciales de las nuevas polis y con ello, de Occidente. Se plantea aquí una de las bases del desarrollo occidental. En segundo lugar, Esquilo asienta las bases de la culpa hereditaria. Si el que mata, no es castigado con el mismo peso, el castigo recaerá en sus descendientes, que volverán a matar o serán asesinados y, por tanto, volverán a clamar venganza. Esta rueda sólo es capaz de detenerla la acción divina, que encabeza y vigila el sistema judicial propuesto por Esquilo. Por último, pese a que Orestes está determinado por el pasado en su proceder, actúa libremente y por eso duda, lo cual sirve de material para la acción dramática.
La obra de Literatura Española será, La vida es sueño de Calderón de la Barca con un montaje muy original, pues un solo actor representa, con recursos imaginativos, toda la obra.  De esta obra no comentaré nada por ser más conocida.

Como ven, con este Festival se pretende acercar el alumnado canario a la Gran Literatura y al Teatro con mayúsculas.
La organización del Festival  ha acometido la realización de este ya III Festival en medio de una crisis económica global de la que se pueden extraer algunos aprendizajes.

Uno de ellos es que, pese a que lamentablemente el colectivo de personas que se dedican a la política no gozan precisamente de buena prensa en estos aciagos momentos, sin embargo, tenemos en La Laguna a políticos que contradicen esa opinión,  al tomar la sabia decisión de facilitar a nuestros jóvenes recursos culturales de calidad como este, contrastados con más de 28 años de experiencia y avalados por un éxito constante, en la inteligente idea de que de la crisis se sale más fácilmente con cultura y educación.

Quiero agradecérselo a
1.    La Concejalía de Educación y Servicios del Excmo. Ayuntamiento de La Laguna, con Domingo Galván Delgado al frente, quien pese a estar muy ocupado, nos ha apoyado en las tres ediciones y en otras actividades.
2.    La Concejalía de Cultura del Excmo. Ayto. de La Laguna, bien llevada por Mª José Castañeda con la que esperamos continuar colaborando.
3.    El Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad de la Universidad de La Laguna, también gestionado con eficacia por Nélida Rancel, así como al Vicerrectorado de Servicios Universitarios.
4.    El Departamento de Filología Clásica y Árabe de la Universidad de La Laguna, con la aportación de su directora, doña María José Martínez Benavides y la del Catedrático de Filología Griega, Luis Miguel Pino Campos.
5.    El departamento de Filología Española y Clásica de la Universidad de Las Palmas y en especial, el profesor de Filología Griega, Germán Santana.
6.    A cada uno de los profesores de aula, por su interés y auténticos artífices este evento. Queremos recalcar este agradecimiento por las dificultades crecientes para organizar actividades fuera del aula.
7.    Y por supuesto a Uds. por ayudarnos a difundirlo y que invitamos sinceramente a asistir.

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La Junta representará obras en los cuatro teatros romanos de Andalucía

Fuente: diariodecadiz.es

Serán actuaciones acordes a las características de estos espacios que se realizarán de forma itinerante a partir de 2012

Devolver a los teatros que construyeron los romanos el uso para el que fueron concebidos. Esa es la intención que se ha marcado para el próximo año la Junta de Andalucía. Y para ello, el consejero de Cultura, Paulino Plata, anunció ayer que quieren desarrollar en los cuatro teatros romanos que se encuentran en Andalucía diferentes representaciones teatrales.

Concretamente, los teatros serían el de Cádiz -actualmente en obras-, el de Baelo Claudia, el de Itálica y el de Málaga. Y la intención es programar diferentes representaciones teatrales que se harían de forma itinerante por estos cuatro emplazamientos. Lógicamente, como señaló el propio consejero, estas representaciones tienen que ser obras muy singulares, ya que los teatros romanos no permiten cualquier tipo de representación (dadas las condiciones propias de estos espacios construidos en época romana).

Además de dotar de una nueva actividad cultural a los teatros romanos de Andalucía, Paulino Plata destacó también que estas representaciones que se realizarán de forma itinerante por los cuatro emplazamientos buscan también dar un impulso a las ciudades atrayendo visitantes que acudan a esas representaciones y dinamizando la actividad económica de la zona. Y es que este es uno de los objetivos que se marca la Consejería de Cultura: propiciar que espectáculos y actividades traigan consigo un impulso a la economía y a la actividad turística de la región.

Precisamente, Plata fue preguntado ayer por la situación del Teatro Romano de Cádiz. Y el consejero destacó que actualmente se siguen realizando obras en este yacimiento, en una nueva actuación que ya estaba programada (en las diferentes fases en que se ha dividido el proyecto global) y que supone un desembolso por parte de la Junta de Andalucía de más de 400.000 euros. «Es una actuación muy singular», destacó Paulino Plata.

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